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绣针下，那写意的灵魂 陆树娴大师的写意绣《灵运临风图》 一轮圆月，洒下满地清辉。疏影晚风之中，一个孑然独立的身影在仰天举杯、对月长歌。虽然听不清他的吟咏，但那燕翼振颤的青巾、襟袂飞掀的白衣、临风飘舞的玄绦，分明在讲述着这位名叫太白的诗人，此刻的心澜激荡、思意驰骋。 “神了！”在扬州486非遗展示馆内，面对这幅扬派刺绣《太白醉酒图》，一位观者难抑激动地叫出了声。 绣画之间 “我以为是一幅画，如此丰富的墨色、如此精到的画艺，小小绣针却能够表达，真令人无法置信。”观者的激情在继续飞洒，展馆内却依然一片宁静。 作为扬州非遗产业的窗口，宁静是这里的惯常状态。在刺绣聚集区，多位扬绣大师开设了自己的工作室，她们在这里张绷刺绣，并陈展精品佳作。徜徉其中，一间间屋子素洁而雅静，四壁白墙、数架木绷、几缕素丝，再加两三布衣绣娘。墙上的绣作也是墨色点染，洗练简约，全无通常绣坊的五色斑斓和炫目光影。 走近一位绣娘，她纤手捏针，在绣绷上灵巧翻飞。小小银针在她的手中，宛如一支使用纯熟的蝇头画笔，轻轻提按之间，便绘出空灵而入微的墨迹。针走线引，墨色逐渐延展，一枚清朗竹叶悄然显现。 “扬州刺绣属于画意刺绣，多取材于中国水墨画，并借鉴使用中国画技法。”绣娘的言语如同她的绣作，出凡不俗。 顺着她的指引，再看陈列的绣作，果然如走进了中国书画的长廊。不仅山水、人物、花鸟等诸类兼备，而且多为传世名品，如北宋范宽的《雪麓早行图》、明代文征明的《春深高树》、唐寅的《栈道图》、边景昭的《春禽花木》，以及清代扬州八怪的经典之作。近现代画家张大千、齐白石、徐悲鸿、刘旦宅等人的作品也比比皆是。 扬州八怪之一的李鱓以善用墨著称，《鸳鸯莲子图》将其对焦、浓、重、淡、清的理解表达得淋漓尽致。如盖荷叶，稍染花青却润泽饱满，观之如露香袭面；扶摇枝茎，寥寥数笔却浓淡有致，线条爽劲，仿佛美人柳腰；粉白荷花，只以淡墨勾边，却更显轻盈曼丽；一双鸳鸯，清墨作羽，浓墨为睛，顾盼仿佛生情。 而以明代蓝瑛画作为原本的《华岳高秋图》，则汇集勾、点、染、皴、擦等笔法于一体。高耸的远峰上，以荷叶皴、牛毛皴、折带皴以及擦法，绘出险峻山石和稀疏草木；中景的群山里，短笔勾勒粗壮的老树，双钩填出细密的树叶；山壑间的溪流、松林、苔藓，点染并用，苍古而悠远。 “画为绣本，绣画相融，是扬绣区别于其他绣种的特色所在。”绣娘娓娓而道。 绣线千年 扬州刺绣和诞生它的这片土地一样，历史可谓久远。班固《两都赋》载：公元前195年，吴王刘濞建都扬州时，其居室“屋不呈材，墙不露形，囊以藻绣，络以纶连”，皆以华丽的绣品为饰。扬州最早的刺绣实物，是1980年在高邮天山西汉广陵王刘胥夫人墓中出土的刺绣残片。这些绣品虽长埋地下，却仍散发着夺目光泽，运针、用线也颇为细致，辫子股的针法至今仍被广泛运用。可见，在两千多年前的扬州，刺绣即已达到相当水准。
汉墓出土的刺绣残片 随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，因宫殿装饰和妃女衣饰的需要，扬州刺绣开始兴起。唐代，扬州成为国内外著名经济都会，手工业繁盛，刺绣业更趋发达。据杜佑《通典·卷六》中载，每年扬州地方向宫廷进贡的丝织品和绣工精致的袍服有“蕃客锦袍五十领、锦被五十张、半臂锦百段、新加锦袍二百领”等。《唐鉴真过海大师东征传》又载，鉴真和尚于743年东渡日本时，就随行带去了扬州绣师多名和绣品若干，扬州刺绣由此走出国门。 在书画艺术高度繁荣的宋代，刺绣也开始与书画结缘。据《宋史·职官志》载，宋曾设绣画专科，宫中文绣院掌纂绣，倡导以刺绣再现古画风采，谓之“绣画”。作为文化重镇的扬州，绣画之风也日益兴盛，绣品从实用型向观赏型发展。扬州绣工在选择画稿时，又偏爱水墨写意画，写意绣的雏形因而出现。 明代刺绣业由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展，扬州刺绣以题材丰富、做工精细、品种繁多，而与苏州刺绣、上海露香园顾绣呈鼎立之势。 清代，以“扬州八怪”为代表、强调个性的书画之风在民间形成了深远影响，其作品也成为刺绣艺人喜爱的内容，书画家亦利用自己的社会影响推介扬州刺绣。乾隆年间，扬州书画家管希宁夫人王氏精于绣艺，其作品“玲珑绣塔”细致周密，光彩照人，观者无不顶礼赞叹。名列八怪之一的大画家汪士慎，观赏后作诗“东家善女性智慧，缕缕蝉联纤手忙”，以赞其巧艺。 |
