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自清康乾时起，扬州盐业的发达带动了扬州经济乃至刺绣业的发展，各类绣货店应运而生，城乡绣工达万余人，历二三百年而不衰。扬州辕门桥至教场街一带，绣货店最为集中，其中延续时间最长的有张开泰绣货店、源盛昌绣货店、惠永昌绣货店、童松绣货店、丽新绣货店等。彩衣街也因集中经营诸色锦绣衣衫及各式绣品而得名。据《续修江都县志》载，扬州一位庆容女士的绣品，还曾在1910年南洋劝业赛上获奖。 大师承启 一度时期，刺绣似乎退出了人们的生活，但美的事物终归会存活在人们心里，一旦春风吹拂，它就会抽枝展叶，吐露芬芳。 1959年，扬州绣品厂成立，众多绣娘中，陆树娴和陈淑仪的手艺尤为引人注目。 陆树娴，1924年出生于扬州的一个书香世家，受家庭熏陶，自幼喜好书画和刺绣，曾师从著名画家顾伯奎习画，并深得精髓。她擅长仿古绣和写意绣，揉合施针、散套针、乱针等多种针法，准确表现原作的笔墨意韵。
陆树娴大师在刺绣 她精于“扬州八怪”及其他画家的写意画、工笔画的刺绣，1960年创作黄慎的《石榴图》、郑板桥的《竹》等一系列作品大获成功，其中《竹》于1962年赴加拿大参加中国工艺美术品展览。1964年刺绣的《鉴真和尚像》作为国家礼品赠与日本友人。1965年绣制刘奎龄的作品《孔雀》参加全国工艺美术展览。1983年创作黄慎的《麻姑献寿》参加省美术学会“刺绣会员作品展”，深受好评。 从1973年起，陆树娴转而承担扬州地方刺绣技术骨干培训班的教学任务，但她没有放弃自己的艺术创作，即使年逾八旬也不懈怠，先后绣制了罗聘的《葫芦》、黄慎的《柳鸭图》、李方膺的《盆兰》、李鱓的《喜上梅梢》、《兰石》、《秋叶虫草》、《天地一沙鸥》、任伯年的《归田风趣》、范曾的《灵运临风图》等众多作品。
陆树娴领衔创作的《庐山图》 陈淑仪，1923年出生，与陆树娴同为扬州仿古绣和水墨写意绣的奠基者。长期从事扬绣的艺术指导，其本人绣制于1960年的《雪中送炭》针法细腻，尤其是人物身披的蓑衣，纤毫毕现，生动刻画了诗人范成大冒雪为朋友送炭的情景。
陈淑仪创作的《雪中送炭》 在陆树娴、陈淑仪等老一辈刺绣艺人的共同探索下，扬州刺绣技艺的精细化、系统化有了长足发展。比如，一幅绣作的完成需经过设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等一整套工序；针法拓展为齐针、平套针、散套针、旋针、接针、滚针等数十种。
散套针
虚实针
游接针加点滴针 对于绣师，扬州刺绣也有着严格标准，即：不能只会对着画作“依葫芦画瓢”，而应读懂原画，根据刺绣特点进行二次创作。并强调绣师的悟性，要求将技术与感悟结合在一起，即所谓“心线神针”。 在扬州刺绣的体系中，成功的绣作还须符合“八字标准”，即“精、雅、和、顺、匀、活、透、洁”。劈丝精细、针法缜密谓之“精”；名人名作、画面清丽谓之“雅”；色泽和谐、浓淡相宜，谓之“和”；丝缕流畅、转折自然，谓之“顺”；皮头均匀、疏密得当，谓之“匀”；技法灵活、针法活泼，谓之“活”；虚实结合、空灵透晰，谓之“透”；绣面光洁、服贴如画，谓之“洁”。 明代董其昌曾在《筠清轩秘录》中这样描绘刺绣佳作：“针线细密，用绒止一二丝 ，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣 ，楼阁待深邃之体 ，人物具瞻眺生动之情，佳者较画更胜，望之趣悉备，十指春风 ，盖至此乎。”而这些在扬州绣师的手中都成了现实，她们可以将一根丝线劈为200份，绣出的作品只见墨迹而不见针迹。陆树娴的作品《麻姑献寿》中，人物的根根发丝就像长出来的一样。绣针胜笔，“针画”成了人们送给扬绣的美誉。 绵长新芬 艺湛德高流芳懿，花开代代清芬长。1989年和2014年，陈淑仪、陆树娴大师先后辞世，此时，她们培养的一批弟子技艺均臻成熟，扬绣传承发展的薪火交到了这批中年人的手上。 |
