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陆俊俭，陆树娴大师的女儿，从小耳濡目染，深得母亲真传。2015年扬州城庆，她以丝绸之路地图为题材，创新绣制了大型作品《路》。其中，红色丝线代表陆上丝绸之路，并采用拉锁绣的古老针法；银线代表海上丝绸之路，采用订银绣和盘金绣的技法；平绣、乱针绣等针法也有所运用，有些虽只有数针，却使整幅作品丰富而多姿。 吴晓平、卫芳、傅燕，曾是扬州绣品厂的师姐妹，经过数十年的师傅引领和自我修养，如今都各有成果。 2000年，吴晓平绣制的作品《华岳高秋》、《柳塘花坞》、《行旅图》等五件作品入选中国第六届艺术节精品展。2002年，仿古山水地屏《蓬莱仙境》及《双鱼图》、《荷塘远眺》、《栈道图》入选江苏省首届文化艺术节精品展，《蓬莱仙境》还赴北京世纪坛展出。
吴晓平创作的《海峤春华》 卫芳在工于水墨写意绣的基础上，尤擅长人物绣。2012年，她花费三年时间精心绣制的《簪花仕女图》，荣获中国工艺美术类作品最高奖——“百花杯”中国工艺美术精品金奖。此绣以唐代著名画家周昉的画作为蓝本，以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出六位仕女的轮廓，以柔和鲜艳的重色，塑造出人物端庄丰腴、妩媚生动的体态，再以粗细、色泽不同的丝线，表现出变化丰富、典雅婉丽的衣裙纹饰。整幅作品富丽华美，准确体现了周昉原作的风格。其中，覆在贵妇大红团花缎裙上的披纱，细洁朦胧，透见肌肤，令人叹为观止。
卫芳工作室创作的《簪花仕女图》 傅燕也佳作迭出，《骑驴寻梅》、《八怪精粹》曾获2005、2006年中国工艺美术大师精品博览会银奖，《双鸡图》、《鲤鱼》获2007、2008年中国工艺美术大师精品博览会优秀奖。 正是这班艺术道路相仿又都处于艺术盛年的中坚力量，使扬绣技艺有了新的发展。对于水墨写意绣的调色，陆俊俭心得颇丰：水墨画调色一般采用颜料和水，刺绣却需要用线来配色。其方法有好多种，可以绣完一种颜色后在上面补色，实现颜色的过渡。而在一根丝线上直接调色，会使作品更加灵动且富有感染力，也就是将丝线劈细，再将不同颜色的丝线搭配在一根线上，混合成想要的颜色，呈现出不同的色调。 与其他手工艺类似，前几年扬州刺绣也曾面临市场困境。这些扬绣领班人认为，赢得市场一要靠修炼内功，二要靠与时俱进。所谓内功就是技术要过硬，包括针法、设色、比例等。好的扬绣作品，除了绣工精细、针法灵活、色彩典雅、丝理缜密之外，还要注重远、中、近景的层次与视觉效果，逼真再现甚至超越原作精神。与时俱进就是产品题材、外观形式、销售载体要顺应时代要求。她们尝试将扬州剪纸作为刺绣内容，将刺绣与漆器、木雕相结合，开设网上商店等，渐渐地，扬绣知名度高了，市场也越来越宽了，现在，许多产品需要预定才能买到。 更让她们欣慰的是，2014年，扬州刺绣被列入国家级非物质文化遗产名录。至于她们曾经的担忧，即这项技艺后继乏人，如今也有了转机。不少真心喜爱刺绣的年轻人，又被扬绣的社会影响和不错前景所吸引，主动找上门拜师学艺。一位在上海浦东国际机场从事地勤工作的女孩，就毅然放弃丰厚的收入，拜到卫芳门下潜心研习。 “扬绣是一门有灵魂的艺术，我相信它会永褒青春，也愿意与它共度此生。”这个女孩，就是那位绣竹叶的绣娘。 |
