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经典是否真的无法超越？在科学技术和经济水平日益发达的今天，为什么深入人心的始终是那些年的“陈年旧作”？ 也许有人会说，经典是与时代相伴共生，人们怀念的或许只是那个再也回不去的时代，是记忆中的童年。亦有人认为，对经典的理解当因人而异，这部分人眼中的经典，在另一些人看来，可能只是一片小小的绿叶，诚如现在的小辈们视我们当年奉为经典的东西为“老掉牙”一样。 不过，个人认为，经典之称谓其实只是人们经过大脑的权衡比对后，对自己满意的事物所投的一张赞成票罢了，并不存在绝对的、无法超越的经典，经典的力量源泉不在于作品本身，而是来源于作品演绎者的那份匠心。 关于这一点，央视86版的《西游记》给了我们一个肯定的答案，一个关于经典与匠心之间优美演绎的答案。 在上世纪80年代那个物质并不丰裕、生活仍旧艰苦的岁月，导演杨洁女士和她的丈夫王崇秋先生，凭借着仅有的一台摄像机，带领一班人马，走遍了我国大江南北，凭借着落伍的技术和原始的器械，硬是将吴承恩笔下纸质版的《西游记》生动巧妙地搬到了电视屏幕呈现给了全国观众，陪伴着像我这样的80后度过了一个又一个夏天。 还记得儿时的每个暑假，炎炎夏日，蝉噪虫舞，每当电视里熟悉的《西游记》片头曲响起，其它什么都可以抛诸脑后。神通广大的悟空，贪吃懒惰的八戒，任劳任怨的沙僧，奇形怪状的妖精，还有动不动就念紧箍咒的唐僧，每一个人物形象都刻画得入木三分，充分满足了儿时对神话传说的好奇心。 那时最令人感到懊恼的，莫过于每次都会错过石猴从石头缝里面蹦出来的第一集，责备自己和小伙伴的后知后觉。一部《西游记》看完，暑假也接近尾声了，内心也会泛起阵阵怅然若失之感。 在那个看电视总喜欢争论“谁是好人谁是坏人”的年代，想当然认为，妖怪和神仙就应该长成《西游记》里的样子。也许是化妆师的巧妙修饰，那时也未曾发现，里面的许多人都是多次出镜，连潇洒骑白马的唐僧，竟然还演过一只猴子。 后来看过一次对西游剧组的访谈，言及当年条件的简陋情况，连一匹像样的白马都没有，只能找一匹黑马刷上一层白漆充数，每趟一次水，又变成一匹黑马。 吊威亚技术是临时去香港学来的，摄制时六小龄童曾在威亚上掉下来摔伤，甚至连片头曲的电子乐器也是因不完美而带有沙哑声，反而歪打正着，成就了更有味道的《云宫迅音》。 在这样一个落后的条件里，《西游记》前25集一拍就是六年，每一个应景的场景都是经过精挑细选，每一个人物形象都力争做到气质相符。在杨洁女士的匠心之下，《西游记》被演活了。 没有谁去较真那些粗糙的特效和笨拙的打斗，反而深陷于故事情节之中，会因悟空三打白骨精被误解而焦急万分，会慨叹女儿国国王水一般的温柔与痴情，会为唐僧师徒一行取得真经而心情舒畅。我想，这样的一种心灵体悟便孕育了经典的种子，以至于后来看其它版本的西游总觉得难以产生内心的共鸣。 这，便是匠心产生的力量，是匠心成就了这些不朽的经典之作。而这些经典作品又与时代记忆相映成趣，成就了人们关于那个年代的永恒感情与记忆。 可叹的是，成就这一经典之作的导演杨洁女士已于近日因病去逝，愿她带着她的西游精神，在天堂安好。 |
