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“做古画修复这一行，笔底也要有功夫。我的师傅是萧平的学生，我也学了点书画。你看我下笔挺轻松，其实在此之前，我已经花好长时间揣摩了原作的笔墨脉络以及构图韵味，下笔时，完整的画面已经成形于心了。当然，我现在只是补得差不离，需要提高的地方还很多。”小姚的言语诚恳而谦虚。 他裱的东西，就是有精神 在我的认识里，修复之后的装裱，应当是“小菜一碟”，简单而速成，可小姚依然“文火慢炖”。对于我的数次“微辞”，他解释说，装裱包括镶边、覆背、上墙、砑光、装天地杆等多道程序，哪一道都省工不得，而且一分工一分货。就拿“镶边”来说，通常做法是在画心外侧直接镶绫或绢，其弊端是将来拆开重裱时会损伤画心。而他在两者之间加镶局条，此条系用双层宣纸纯手工制作，宽度仅4-5毫米，既可增强作品的立体感，而且日后拆裱时，只需揭去局条，对画心毫无影响。
自制的“局条” 不少找小姚做过活的人都说，他裱的字画，展之平顺挺括，弹之铮铮作响，悬之久不变形，就是有精神！我讨教其中的诀窍，他说，一是浆糊要提得纯，打得细腻；二是装裱的纸、绫、绢等质量要好；三是托、裱的每一层纸均要伸缩一致，要同时上墙、下墙；四是上墙挣的时间不能少于十天。 听他一说，我再仔细看去，板壁上的字画旁边，果真写着一个个的日期。小姚说，每一幅字画，他都严格按照标注来控制挣平时间，绝不允许有半点误差。 此时的小姚，显出与年龄不相称的严谨和沉稳。 扬派装裱的悠远吟唱 小姚的生意不错，他说，是扬州人对书画的雅好和悠久的装裱技艺成全了自己。 的确，扬州的装裱艺术源远流长，尤其是宋室南迁之后，扬州与杭州、苏州共同成为社会文化中心，宋皇室力倡的精妙装裱艺术也在扬州扎根、繁荣和发展。明代，淮海人氏周嘉胄在深入研究扬州及江南地区装裱技艺的基础上，写成了影响甚远的《装潢志》一书。 明清以后，由于不同地区书画装裱的格调、品式、工艺等方面的差异，装裱艺术渐分京、苏、扬三大流派。其中，京派以高贵华丽见长，苏派以素净淡雅为善。扬派在吸收苏派特点的同时，又以仿古治旧为能，形成了用糊如水、轻浆重排、镶缝平正、挺直牢实、宽窄统一、转边整齐的独特风格，其“仿古装池、揭裱古画”更是堪称绝技。 民国年间，扬州装裱技师陆续赴外地开店或被聘，主要分布于上海、南京、镇江等地，以上海为最多。1971年，扬州工艺厂吸收一批老师傅进厂，成立了装裱车间。这些师傅和他们培养的徒弟，成为后来扬州装裱技艺的传承主力。如今，扬州的卜继宗、许学廉等，均在这一行当里撑起了一片天。 与水墨共伫青春 小姚在扬州算是立了业，可他却不是个土生土长的扬州人。他的家乡在镇江丹阳，上世纪七十年代，一批上海裱画老技师被聘请到丹阳水湖村办工艺美术厂从事裱画技艺，由此，丹阳裱画业渐成气候，出现了一批技术精湛的裱画师。小姚十六岁时，拜到丹阳籍装裱名师吴林泉门下学艺，与他同进师门的有五个孩子，五年后，学到真经的只有他与另一位师弟。 “别的孩子只是把这门手艺当成一个谋生的饭碗，觉得能应付就行了。我是打心眼里喜欢这个行当，一心想把它学好学精。干活时，我总是琢磨有什么更好的方法，做出更好的效果。”回忆学徒的经历，小姚没有苦痛，却有一丝恬然。 乖巧、肯出力又有悟性的孩子，自然讨师傅喜欢。吴林泉在教会小姚装裱新画的入门技术之后，又把自己的看家本领——古画修复技艺倾囊相授。后来，遇到疑难复杂问题，师傅甚至让小姚出主意、挑大梁了。 师傅跟随萧平大师多年，对于小姚的成长，萧老看在眼里。2012年，萧老将满师的他引荐到扬州开办了裱画店，并亲题店名“济美堂”。 仿佛溪流归入江海，源自扬州的丹阳裱画技艺孕育了小姚，今天，小姚又回到了它的源头。在这里，他找到了手艺与氛围的归依，与许多书画家、收藏家成了朋友，他们是他的客户，也是他的技艺指点者。 裱画是一个极耗时间的活，小姚的店与住处合而为一，每一个白昼与黑夜，他都待在这个小小的天地里，与字画为伴。同龄人的很多乐趣，比如上网泡剧、远足踏青，于他都成了奢侈。 有人替小姚纳闷：“你这么年轻，为什么不换一种更有意思的生活？”他摸摸头，腼腆地笑道：“古老水墨在手里焕发青春，这就很有意思啊。” 他安于并乐于这样的生活。他养了一只“比熊”，雪白、温顺。他干活时，小狗就安静地待在一旁打盹。他累了需要放松时，狗儿就会颠颠地跑过来，抱着他的腿亲热撒娇。 一批活儿出手后，他也会给自己放上一晚的假，和朋友出去K歌、吃点烧烤。偶尔，他还会在微信朋友圈里秀秀自己的歌声。 这时的小姚，完全恢复了一个年轻人的青春模样。其实，水墨的青春，不正需要这种青春血脉的莳养与滋润吗？ |
