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吴绮敏《 人民日报 》（ 2016年05月24日 21 版） 凝视奥古斯特·罗丹经典雕塑作品《永恒之春》者，大约都免不了一丝沉醉，继而从心底升腾一份赞美。想必本月上旬苏富比拍卖会创下的纪录，也是多少人怦然心动的结果——《永恒之春》以2041万美元拍出，远远高出拍卖前预估的800万至1200万美元价位，成为罗丹作品拍卖价格之最。 一锤定音之际泛起的啧啧议论，该不会仅仅是金钱效应吧？！ 拍卖会上的天价的确不足以诠释艺术伟大的原因。这位法国艺术家离开人间已经99年，但他在欧洲雕塑史上的地位无可撼动——被形容为如诗人但丁在欧洲文学史上一般尊贵，被誉为欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。法国人民以他为骄傲，即便是在艺术大师俯拾皆是的巴黎，能如罗丹般独享个人作品博物馆的也鲜有。去年11月，罗丹博物馆完成3年修缮重新开馆的消息成为当地重要新闻，法国总理瓦尔斯甚至亲自前往参观。 罗丹作品的影响是世界性的，中国人民也越来越熟悉。1993年，88件罗丹作品来北京做客，露天展出首次离开法兰西的2米高青铜雕塑《思想者》，不远处就是排队买票的“长龙”，堪为经典一景。而2014年，作为纪念中法建交50周年系列活动高潮的标志之一，139件罗丹博物馆馆藏精品来到中国展出，以“永远的思想者”为主题，又一次于无声处激荡无数观者赞叹的心绪。 为什么是罗丹？肯定有很多人千思万虑过这个问题，但笔者以为答案值得反复求索。 我们可以从不朽的《巴尔扎克像》《青铜时代》《地狱之门》《加莱义民》等叹为观止的杰作中体悟。艺术巅峰拔起于深厚的现实沃土，匠心独运的目光投向生活中的普通人，将灵感注入冰冷的石材、铜材，映射人类或澎湃、或深沉、或忧伤、或悲壮的内心世界，让观者的思想能够跟随作品的精神而自然爆发。 作品的力量是不是揭示了一切？通过罗丹的遗嘱我们还能体悟更多。“千万不要哗众取宠，吸引眼球。要朴素、要率真”“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜”“在做艺术家之前，先要做一个人”“要有耐心！不要指望灵感……艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像一个诚实的工人一样完成你们的工作吧”……字字句句，皆如他所告知世界的道理——“艺术又是一门学会真诚的功课”，亦如他一遍又一遍塑造作品各个局部以求最终至美的不懈行动。 这就是匠心吧，一种守真精进的精神，无关玄妙，但足以创造神奇。天价的《永恒之春》怎么来的？1884年构思，1901年至1903年制作，罗丹真的很投入，但没有着急。为了展现但丁《神曲》中的“地狱之门”，罗丹付出整整37年的意志和心血，遗憾的是及至耗尽生命之烛也未能彻底完成。但谁能否认已完成部分的传世震撼？《地狱之门》上方的“思想者”，又何尝不是罗丹本人精神与追求的写照？ 或许，罗丹留给世界最重要的启示，就是他在遗言中所倡导的去发现一切事物外形下透露出的内在真理——他将这个真理称为“美的本身”，并穷其一生虔诚钻研和发现之。所以，罗丹的作品不会是浮云，无需以任何虚浮的光环去装点。人们盛赞精神之美永存，《永恒之春》无价。
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